Курс по композиции в фотографии, 2 часть

Principles of Photo Composition and Digital Image Post-Production (Принципы фотокомпозиции и обработки цифровых изображений)

Университет штата Мичиган

Первая часть здесь.
Материал второй недели я тоже проиллюстрирую наиболее подходящими фотографиями по лицензии CC0 Creative Commons, добавив соответственно свои комментарии по ним, схемы мои.

ВИЗУАЛЬНЫЙ ВЕС: привлекательность и интерес.

Что же такое визуальный вес тех или иных элементов фотографии? Физический вес можно измерить в фунтах, килограммах, а иногда и в золоте! И он связан с силой тяжести и тем, как эта сила воздействует на объект. Визуальный же вес не измеряется, а скорее оценивается по вызываемому интересу. Лектор Питер Гленденнинг приводит пример фотографии с тележкой с хот-догами в Нью-Йорке, она узнаваема, и у любителя хот-догов эта фотография сразу же вызовет аппетит, и взгляд его будет устремлен только на тележку, хотя она снята на фоне домов и деревьев, вроде бы отвлекающих внимание, но этого не происходит. Другой пример - аппетитная нью-йоркская пицца, которую Питер обожает, поэтому фотография, на которой нет никаких интересных деталей, только пицца, обладает для него большой привлекательностью. Естественно, для других людей может быть предпочтительна другая еда, но это всего лишь примеры того, что может вызывать визуальную привлекательность. Фотограф всегда должен думать о причинах, вызывающих интерес зрителя, и о том, как же выстроить композицию на снимке, чтобы зритель смотрел именно туда, куда хотел привлечь его взгляд фотограф.



©CC0

Collapse )

Курс по композиции в фотографии, 1 часть

В том году делала перевод курса с Курсеры, хороший материал для нубов, можно записаться и прослушать его, можно почитать мой перевод. Чтобы соблюсти авторские права, я не иллюстрировала перевод фотографиями лекторов, а подбирала их сама по лицензии Creative Commons. Схемы тоже мои.

Enjoy!)

Principles of Photo Composition and Digital Image Post-Production (Принципы фотокомпозиции и обработки цифровых изображений)

Университет штата Мичиган


CC0

Первая неделя курса посвящена элементам композиции. Во введении лектор Питер Гленденнинг призывает создавать, выстраивать фотографию, а не просто щелкать затвором. По-английски - making not taking, делай, мол, снимок, а не бери, но у нас выражение и так "сделать фото", так что, надеюсь, я адекватно передала смысл.

Каждая фотография состоит из каких-то визуальных элементов, и некоторые из них имеют огромное значение и визуальный вес. Композиция и заключается в способах организации этих элементов на фото. С учетом принципов композиции можно выстроить снимок, творчески создать его, вложить некий смысл для зрителя, что-то сообщить ему.

Итак, основные элементы композиции:

Collapse )

ПОРТРЕТНАЯ РЕТУШЬ: часть 2

Часть 1. Теория

Часть 2. Этапы портретной ретуши

В следующих выпусках:
Часть 3. Этапы beauty-ретуши
Часть 4. Типы дефектов и ошибки при ретуши
Часть 5. Упражнения для разработки руки на планшете

Спасибо моей подруге и модели Кате Назаровой за возможность проиллюстрировать этот урок её портретами. =)

Сегодня на примере одной фотографии я покажу этапы своей ретуши, но в начале – пара слов о съёмке. Мы с Катей встретились, чтобы сделать несколько портретов: не было никакой особой подготовки, макияжа или укладки, и мы выбрали минималистичную одежду. Это был солнечный весенний день, незадолго до полудня, мы снимали без отражателя или каких-либо других приспособлений. Световая схема: фронтальная («бабочка», но из-за того, что голова Кати немного приподнята, тень под носом отсутствует). Прямой солнечный свет дал жесткий светотеневой рисунок. В камере установлены усредненные значения для записи RAW-файлов, и часто я делаю небольшую передержку (гистограмма приближается к световой части графика, но не касается её края) - уменьшить экспозицию на полступени (сделать изображение темнее) – проще с точки зрения шумов, чем вытягивать недодержку. Съёмку я представляла в чёрно-белом варианте с высоким контрастом.

*все фотографии увеличиваются для просмотра деталей и выполненных действий
Collapse )

ПОРТРЕТНАЯ РЕТУШЬ: часть 1

TP_800.gif

Первые фотографы ретушировали не снимки, а моделей: чтобы
подчеркнуть какие-то черты лица, а какие-то сгладить,
пудрили человеку физиономию, впалые щёки
исправляли с помощью ваты, а бывало, что
оттопыренные уши приклеивали к голове воском.
В. Т. Стигнеев
«Популярная эстетика фотографии»




Спасибо Ивану Летохину (@letohin) за предложение написать статью о портретной ретуши! =)
Я написала и разбила её на пять частей, так что до конца месяца всем будет, чем заняться:

Часть 1. Теория

Часть 2. Этапы портретной ретуши

В следующих выпусках:
Часть 3. Этапы beauty-ретуши
Часть 4. Типы дефектов и ошибки при ретуши
Часть 5. Упражнения для разработки руки на планшете

*все фотографии-примеры открываются в большем разрешении

Ретушь… слово какое-то шероховатое, само звучащее, как шуршание от трения неровной поверхности – наверное, так в моём сознании процесс связался с восприятием.

Куда ни глянь, кругом все ретушируют и делятся этим знанием. Даже ходить далеко не нужно – YouTube просто рвёт на части от видео-уроков портретной ретуши, а меня начинает разрывать, когда я их вижу, потому как то, что в них показывают, вызывает во мне суеверный ужас. Никто уже и не вспомнит, когда занятие фотографией стало всецело ассоциироваться с постобработкой. Словно в самом начале фотографы, намучившись с плёнкой, наконец-то дорвались до свободы, но остановиться уже не могут. Но, что ещё важнее – когда и кто решил, что человеческое лицо, а именно кожа, нуждается в пересадке «отсюда – сюда», и как вдруг чувствительны стали все и каждый к естественному виду оболочки тела. В жизни это, казалось бы, мало кого, по-настоящему, заботит, потому что те люди, которые просят сделать их моложе, худее или здоровее на фото, в жизни не очень-то беспокоятся о достижении желаемого эффекта – легче мучить фотографа требованиями о ретуши, чем заняться спортом, пойти к дерматологу и воспользоваться солнцезащитным кремом, выходя из дома. Но это всё горькие сетования на тяжёлые будни портретного фотографа, создающие только нервозную обстановку, в которой приходится каждый день работать. Удивительно и то, что мы не носим очков с выглаживающими фильтрами, и в общении воспринимаем людей такими, какие они есть, и не особенно мучаемся по этому поводу, так почему же на фотографиях и модели (портретируемы в широком смысле), и фотографы хотят видеть пластиковую мертвечину? Когда я смотрю на такую ретушь, меня подмывает спросить у фотографа: «Вам это правда, честно, нравится или вы просто смертельно боитесь гнева тех, кого фотографируете?» Конечно, говоря без лукавства, я понимаю фотографов, которые по коммерческим соображениям, доводят ретушь лицо до ахового состояния, но у них есть не только платные заказы, а такой же подход применяется и в творческих съёмках, где, казалось бы, им дана полная свобода. Я тоже, когда брала частные заказы на портретные фотосессии для соцсетей или сайтов знакомств, постоянно ругалась с клиентками, объясняя свою позицию. Но тогда мне не хватало уверенности и внутренний силы, чтобы склонить всех этих странных женщин на свою сторону. Позже я приняла решение, что буду снимать и обрабатывать только так, как хочу я, и, если им не подойдёт естественный стиль работы (что понимаемо и уважаемо как другая точка зрения), то лучше найти другого фотографа. Были у меня трения и с профессиональными моделями, которые хотели большего от постобработки. И казалось, этой агонии перфекционизма не будет конца, пока однажды я ни познакомилась со стилистом (дяденькой пятидесяти лет), который сказал мне: «Вера, успокойся! Если 19-тилетней модели нужна глубокая ретушь, то, наверное, ей не стоит быть моделью. Чем, иначе она отличается от обычной женщины?» И я успокоилась, потому что мнение этого человека много значило для меня: он начинал свою карьеру, помогая на съёмках Ричарда Аведона и знал ценность вещей, о которых говорил.  
Collapse )

ВОПРОС-ОТВЕТ: как начать работать со студийным светом?


*переработанный и дополненный выпуск от 25.03.15


ВОПРОС: Вера, ты обычно снимаешь с использованием искусственного света? Правильно ли я делаю, что снимаю только с естественным? Конечно, теряется иногда объём, невозможно расставить акценты – отражатель в помощь, но с искусственным у меня не очень складывается – вообще ничего не могу понять, как ни пыталась. (Анастасия @ne-novye-mysli)

ОТВЕТ: Настя, спасибо за интересный вопрос. =)
Я снимаю и с естественным и с импульсным светом, но больше люблю естественный. Мне нравится непринужденность работы с ним – солнечный свет почти всегда вокруг нас, он не требует дополнительного оборудования, нет вспышек, утомляющих и модель, и фотографа, и ничто не нарушает контакта между ними.

Что касается второй части вопроса: «правильно ли снимать только с естественным светом?» – я бы сказала, что это не столько правильно, сколько является личным творческим выбором фотографа. Есть талантливые фотографы, снимающие только с естественным светом, и это прекрасно, потому что полностью соответствует их целям. И наоборот. Поэтому, я бы перефразировала вопрос, понимая, что на самом деле имеется в виду. И мой новый вопрос был бы таким: Правильно ли для фотографа уметь работать только с естественным светом?

Свет – самый главный элемент фотографии, без него ничего бы не было, и что уж фотограф точно должен знать лучше всего, так это свет: понимать его законы, его свойства, его физическую природу, уметь использовать его выразительность. Со светом, как с авангардным искусством – рисуйте, что хотите, но сначала выучите основы. Александр Маккуин точно сказал об этом: «Чтобы нарушать правила, нужно хорошо знать их». Мы не можем предсказать, как изменятся со временем наши вкусы, но чем больше навыков доступно, тем легче воплощать идеи.

Изучение студийного (импульсного) света часто воспринимается как проблема, к которой страшно подступиться. Не у всех есть возможность посещать мастер-классы и занятия по фотографии, даже, если получится купить 1-2 источника света, а в интернете так много статей по студийной съемке, что голова отказывается работать уже на этом этапе, потому что не знает, как в немыслимом потоке информации найти нужное. Это тот случай, когда отсутствие выбора лучше бесконечного выбора.

Поэтому ниже я сформулировала несколько мыслей о том, почему трудно начать работать со студийным светом и как с этим справиться:

Collapse )

ВОПРОС-ОТВЕТ: цветная или чёрно-белая фотография?


*запись обновлена 23.01.18: добавлены ссылки на статьи по теме

«4 июля 1857 г.
Видел в гостинице Друо первый рынок, торговавший фотографиями.
Всё становится чёрным в веке сём:
фотография – словно чёрный покров,
набрасываемый на вещи, на все сущее
                                                                                                                                                                Эдмон Гонкур
«Дневник» 1887-1896гг.
(из книги К. Бажака
История фотографии.
Возникновение
изображения)


ВОПРОС: Вера, среди твоих работ можно встретить как фотографии, исполненные в цвете, так и чёрно-белые. Есть ли у тебя предпочтение: тебе больше нравится снимать цветные или чёрно-белые фотографии, или это зависит от каждого конкретного случая. И как ты определяешь, решаешь для себя, что вот эти фотографии будут цветными, а вот эта серия будет в чёрно-белом исполнении? Зависит ли твоё решение от каких-либо окружающих факторов, или основано личном ощущении? (Таня Михайлова @hamamilya)

ОТВЕТ: Таня, спасибо за интересный вопрос. =)
Я люблю и цветную, и чёрно-белую фотографию, но в своих работах больше предпочитаю ЧБ. В монохромности есть отрыв от обыденности, исключение лишнего смысла, информации, которую несёт в себе цвет. (Наверное, поэтому ещё живуч миф о том, что спасти плохую фотографию возможно – достаточно лишь превратить её в черно-белую =В) Ещё до съемки я знаю, какую фотографию хочу сделать и это определяет выбор света и композиции – я заранее принимаю решение о цвете или его отсутствие. В большинстве случаев студийный портрет, я буду снимать в ЧБ, как, например, и fashion-съёмку, в которой много текстурных или объёмных по форме вещей. Цвет интересует меня, когда в нём есть звучание, то есть сильный композиционный смысл. Из-за своего отношения к цвету я  иногда просто трепещу от ужаса, просматривая некоторые работы в интернете, которые были бездумно сняты и оставлены в цвете. Насколько цвет может быть потрясающим, настолько же его случайное использование способно испортить фотографию, у которой ещё была надежда на художественность и выразительность. Конечно же, я не предлагаю снимать только ЧБ, но цвет стоит использовать с целью: когда внутри готов вразумительный ответ на вопрос «почему я хочу сделать фото в цвете?» (ответ «потому что у человека цветное зрение» - не пойдет).

Когда я начала заниматься фотографией, во мне тоже не было этого самого понимания. Отбирая свои первые фотографии, я часто мучилась ощущением, что чего-то не хватает, но чего я не знала и надеялась, что настройки чёрно-белого изображения или сепии решат мою проблему. Я пробовала и так, и эдак – когда-то получалось, когда-то – нет, иногда я делала два варианта одного и того же изображения и старалась выбрать из них лучшее. Позже, я увидела, что дело было в самих фото: в отсутствии подготовки к съёмкам, в слабых знаниях композиции и общей неясности моих творческих идей. И сейчас, я искренне считаю так, любому фотографу, начинающему или нет, было бы гораздо проще, если он или она заранее продумывали бы этот вопрос – тогда не только съёмки проходили бы легче, но и планирование было бы понятнее.

Чтобы ещё раз во всем разобраться, я решила детальнее изучить вопрос.
Мне стало интересно:

·         Как воспринимали монохромную фотографию, пока не изобрели технологию цветной съёмки и печати?
·         Всегда ли создание чёрно-белого изображения было художественным приёмом?
·         Как сказались многовековые традиции живописи на восприятии монохромности фотографии?
·         В чём отличия подходов к цветной и чёрно-белой фотографии?

И вот, что я узнала…

Collapse )
oly

Photocompass #18 | Предметная съемка: выбор техники, освещение, общие и частные вопросы

Друзья!
Наконец-то свершилось то, чего многие читатели моего блога долго ждали.
Мы сделали большой (прямо-таки огромный!) подкаст по основам предметной фотосъемки.

Это будет своего рода мастер-класс для начинающих предметных фотографов, а также мы ответим на некоторые вопросы наших читателей и слушателей.

Подкаст большой, поэтому в содержании проставил тайм-код, для удобства ориентирования:

00:00:00
Общие вопросы:


- Что такое предметная съемка и чем она отличается от натюрморта
- Виды предметки: каталожная и имиджевая фотография
- Типология предметки по размеру

00:19:40
Выбор камеры:


- Разрешение, динамический диапазон
- Дифракция и проблема выбора кроп vs фуллфрейм
- Почему не цифрокомпакт: динамический диапазон и запас для кропа

00:33:30
Вопросы оптики:


- Выбор фокусного расстояния и перспективные искажения
- Можно ли снимать предметку на широкоугольник?
- Глубина резкости и фокусное расстояние
- Предметка и зум-объективы
- Бюджетные решения
- Увеличение масштаба съемки
- Тилт-шифт оптика - статья к ознакомлению: http://dmitry-novak.livejournal.com/11255.html
- Нужна ли малая ГРИП в предметке?

01:15:00
- Готовые варианты камера+оптика для предметки


01:19:00
Аксессуары для съемки:


- Выбор штатива
- Штативная головка
- Спусковой тросик
- Выбор синхронизатора для импульсного света
- Поляризационный фильтр и 2 способа его применения в предметке

01:31:00
Рабочее место:


- Предметный стол - готовые решения и самоделки
- Фоны для съемки- пластик, отражающий фон
- Лайткуб - бесплатный сыыр в дешевой мышеловке
- Ювелирный конус

01:50:00
Освещение:


- Разница между постоянным и импульсным светом
- Работа с подручными лампами
- Характеристики импульсных источников (вспышек)
- Получение нужной экспозиции при недостатке мощности источников света
- Бюджетные студийные лампы и накамерные вспышки
- Спектральный состав света, цветовая температура
- Вопрос о количестве источников - световые схемы
- Отражатели как замена дополнительным вспышкам
- Для справки - портфолио Димы: http://bashnia.net/portfolio/Catalogue%20and%20Stuff/index.html
- Насадки на источники света

02:17:00
Частные вопросы предметной съемки:


- Самые доступные варианты рабочего места: свет из окна, настольные лампы и другие полезности
- Энергосберегающие лампы, светодиоды - статья к ознакомлению: http://dmitry-novak.livejournal.com/24239.html
- Мобильный комплект для предметной съемки на выезде
- Съемка часов и ювелирных изделий
- Food-фото
- Жидкости и изделия из стекла
- Съемка на белом фоне
- Немного размышлений о предметной съемке и 3D-графике


Как известно, с 1 января 2015 подкаст-терминал rpod.ru закрыт, а вместе с ним потеряны и все подкасты,
которые там когда-либо выкладывались.
Однако все выпуски подкаста "Photocompass", а также PDF с шоуноутами доступны для скачивания
в одном архиве по ссылке (1.2 Gb)

RAW-конвертация в контексте цветоведения - запись вебинара Стива Ласмина «Весенний цвет»

Оригинал взят у steve_lasmin в RAW-конвертация в контексте цветоведения - запись вебинара Стива Ласмина «Весенний цвет»

15 мая состоялся бесплатный вебинар, посвященный raw-конвертации в контексте работы с цветом и теории колористики, «Весенний цвет»!







Очень порадовала активность аудитории и интересные развернутые вопросы, - получился настоящий интерактив, каким и должен быть формат вебинара!

Конечно, из-за разницы во времени, не все записавшиеся смогли принять живое участие. Поэтому, как и было обещано, я делюсь его записью, надеюсь, вам будет интересно!


Содержание:

00:00 - Приветствие

07:30 - Цвет: дуализм восприятия

10:07 - Иррадиация цвета

14:40 - Упражнение «Как видеть цвет»

27:30 - Цветовые схемы и начала цветоведения

40:14 - Светимость цвета

43:55 - Хорошие и плохие примеры работы с яркостью цвета

58:22 - Raw-конвертация исходя из принципов колористики

01:02:13 - Профили Camera Calibration и рекомендации их использования

01:12:03 - Субъективность восприятия цвета

01:19:00 - Пара слов о калибровке мониторов

01:21:45 - Технический и «Пецептуальный» баланс белого

01:41:38 - Основные минусы мониторов с TN-матрицей

01:44:55 - «Родные» и «неродные» raw-конвертеры

01:49:19 - Раздельное тонирование и перцептуальный баланс белого

02:01:15 - Работа с отдельными цветами, коммерческая съемка

02:14:17 - «Практика цвета. Расширенный курс»

02:19:40 - Баланс белого по 3 точкам - начало

02:23:06 - Гистограмма, кривая и контраст

02:26:03 - Баланс белого по 3 точкам - пример работы

02:35:25 - Настройка ББ при поднятой насыщенности


Список упомянутых ссылок:

http://photo-eclipse.ru/study/color_practice - Курс индивидуального обучения «Практика цвета»;

http://photo-eclipse.ru/study/photoshop_persona - Индивидуальное обучение ретуши студентов любого уровня;

http://www.paninphotoschool.ru/photocourses/?course=15 - Двухдневный курс-интенсив в Москве;

http://www.paninphotoschool.ru/articles/?section=3 - Статьи Стива Ласмина о ретуши и постобработке;

http://photo-eclipse.ru/study/study_video - Бесплатные видео уроки Стива Ласмина.



Список упомянутых программ:

• Nikon Capture NX-D;

• Canon Digital Photo Professional;

• Phase One Capture One;

• BasICColor Display.



Список упомянутых калибраторов:

• X-rite i1display;

• Datacolor Spyder;


Приятного просмотра!


Задай мне вопрос про Photoshop!

Оригинал взят у steve_lasmin в Задай мне вопрос про Photoshop!




Друзья! Как вы знаете, я очень люблю, когда аудитория проявляет активность и задает вопросы.

По этим вопросам я понимаю, что вас интересует, какие тенденции волнуют, и куда двигаться дальше.

В некоторых случаях, когда какая-та тема пользуется особой популярностью, я стараюсь ее максимально подробно раскрыть и создаю новую учебную программу, как это случилось, например, с колористикой.


На протяжении всего 2016 года у студентов в группах резко возрос интерес к вопросу цвета в фотографии, что с ним делать, как стилизовать снимки, по каким законам это делать, как получить тонировку в стиле того или иного фотографа. Отвечать на эти вопросы было очень интересно и сильно мотивировало, и примерно через полгода родилась программа курса «Практика цвета. Расширенный курс».





Да, небыстро, но именно столько времени нужно чтобы подготовить сбалансированную и исчерпывающую программу, в которой я был бы полностью уверен. Да и стоит отметить, что "внутренний" преподавательский конспект только теоретической части (порядка 35% от общего объема курса) составляет больше 70 текстовых страниц, и это без учета практическо-фотошопной части! :)


Или вот уже совсем недавно, опять же по вопросам, но на этот раз уже интернет-аудитории родился мой небольшой цикл видео-уроков или "мини-курс" про калибровку монитора.





С этим курсом вышло немного попроще, но опять же, и официальные мануалы пришлось дополнительно почитать, и по англоязычным форумам полазить.


Ближе к делу


Я намерен продолжать отвечать на вопросы. Поэтому предлагаю взаимовыгодную помощь!


Вы присылаете мне на почту steve@photo-eclipse.ru свой вопрос, а я снимаю по нему видео-ролик ответ на радость Вам и всей аудитории подписчиков. Чтобы не откладывать в долгий ящик, время акции ограничено концом июня, поэтому не затягивайте и скорее присылайте свой вопрос или предложение темы!

В качестве дополнительного бонуса авторы интересных вопросов также получат возможность записаться на индивидуальное обучение онлайн или очно по специальной цене.


Вопросы могут быть абсолютно любые из области Photoshop, фотографии или даже монтажа и редактирования видео, но должны быть интересными и конкретными.


Если вдруг я сочту Ваш вопрос слишком общим или недостаточно интересным, тоже не расстраивайтесь, он все равно принесет пользу, и возможно, послужит толчком для создания новых учебных программ, как это было с пространным «как сделать красивый цвет».


На этом на сегодня всё.


Спасибо за внимание и хорошего настроения!